Римский-Корсаков Николай (1844, Тихвин ‒ 1908, усадьба Любенск, близ Луги Ленинградской области) – композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный писатель. Из дворян. Получил образование в петербургском Морском корпусе, по окончании которого (1862) участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (Европа, Северная и Южная Америка). В 1859‒60 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. В 1861 стал членом музыкально-творческого содружества »Могучая кучка» Под руководством М. А. Балакирева, оказавшего на Р.-К. большое творческое влияние, создал 1-ю симфонию (1862‒65; 2-я редакция 1874). В 60-х гг. написал ряд романсов (около 20), симфонических произведений, в том числе музыкальную картину «Садко» (1867, окончательная редакция 1892), 2-ю симфонию «Антар» (1868, позже названную сюитой, окончательная редакция 1897); оперу «Псковитянка» (по драме Л. А. Мея, 1872, окончательная редакция 1894). С 70-х гг. музыкальная деятельность Р.-К. значительно расширилась: был профессором Петербургской консерватории (с 1871), инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873‒84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874‒81), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883‒94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882), выступал в качестве дирижера оперных спектаклей и симфонических концертов. Направление творчества Р.-К. тех лет во многом определялось его глубокой связью с прогрессивными идейно-художественными течениями 60-х гг. Отсюда живой интерес композитора к русскому фольклору (особенно древнейшим его пластам). Он составил сборник «100 русских народных песен» (1876, изд. 1877, гармонизовал русские песни, собранные Т. И. Филипповым («40 песен», изд. 1882). Увлечение красотой и поэзией народных обрядов отразилось в операх «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1878) и особенно в «Снегурочке» (по А. Н. Островскому, 1881) ‒ одном из наиболее вдохновенных и поэтических сочинений Р.-К., а также в написанных позднее операх «Млада» (1890), «Ночь перед рождеством» (по Гоголю, 1895). В 80-е гг. создано большинство симфонических произведений, в том числе «Сказка» (1880), «Симфониетта на русские темы» (1885), «Испанское каприччио» (1887), сюита «Шехеразада» (1888), увертюра «Светлый праздник» (1888). Во 2-й половине 90-х гг. творчество Р.-К. приобрело исключительную интенсивность и разнообразие. После оперы-былины «Садко» (1896), с ее красочным контрастом эпических картин новгородского быта и фантастических «подводных» сцен, Р.-К. сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека. Стремление к углубленной лирической выразительности проявляется в романсах (1897‒98), операх «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, 1897), «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка», 1898) и наиболее полно раскрывается в опере «Царская невеста» (по Мею, 1898) ‒ напряженно-экспрессивной драме на историко-бытовой основе. Опера «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900), с ее подчеркнуто условной театральностью и элементами стилизации народного лубка, близка новым тенденциям в искусстве 20 в. Дыхание времени своеобразно проявилось и в величественной, патриотической опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904), поднимающей высокие нравственно-философские проблемы. Остросовременной социально-политической направленностью отмечены две оперы-сказки: «Кащей бессмертный» (1901), с ее идеей освобождения от деспотического гнета, и «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907) ‒ беспощадная сатира на царское самодержавие.
Творчество Р.-К. глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М. И. Глинкой. Наиболее характерные черты творческого облика Р.-К. выявляются в произведениях, связанных с миром сказочности, народной фантастики, с поэзией русской природы, красочными картинами народного быта. Здесь раскрываются его замечательный живописно-изобразительный дар, свежесть и особая чистота лирики, искренней, теплой и несколько созерцательной. Стиль Р.-К. ярко национален. Композитор использует в своих произведениях подлинные народные темы и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Много нового вносит он в гармонию и инструментовку, значительно расширяя и обогащая их колористические возможности. Его ладо-гармоническая и оркестрово-тембровая палитра отличается богатством оттенков, красочностью и блеском.
Основная область творчества Р.-К. ‒ опера. 15 его опер представляют необычайное разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Преобладает эпическая тенденция, связанная с обращением автора к жанрам народного искусства. Былина, сказка, легенда питают творчество Р.-К. не только сюжетами, но и идеями, помогая композитору понять и передать мировоззрение и идеалы народа, его веру в торжество добра и справедливости. Основой оперной выразительности Р.-К. считал пение. Тем не менее оркестру в операх отведена огромная роль: он выступает как важный, а иногда и главный носитель сквозного музыкально-драматургического развития. Нередко ему поручаются самостоятельные симфонические картины: например вступление «Океан-море синее» к опере «Садко», антракты «Три чуда» и «Сеча при Керженце» в операх-сказках «Сказка о царе Салтане» и «Сказание о невидимом граде Китеже». Симфоническое творчество Р.-К. представлено жанровыми произведениями, продолжающими традиции Глинки и связанными с разработкой народных тем («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.), а также характерными для «кучкистов» программными сочинениями преимущественно живописно-картинного или сказочного содержания («Садко», «Антар»). Большинство симфонических произведений основано на принципе контрастного сопоставления внутренне законченных образов. Отсюда преобладание таких музыкальных форм, как увертюра и сюита.
Творчество Р.-К. ‒ ярчайшая страница в истории русской культуры. Его воздействие на русскую и зарубежную музыку не исчерпывается созданными композитором произведениями. Огромную роль сыграла самоотверженная редакторская работа Р.-К., благодаря которой увидели свет и были исполнены многие шедевры русского искусства («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; он также подготовил к изданию совместно с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела педагогическая деятельность Р.-К. Он был главой крупной школы, воспитал свыше 200 учеников, среди которых ‒ А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. С. Аренский, И. Я. Мясковский, Н. В. Лысенко. А. А. Спендиаров, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол и др. Некоторые из них сыграли затем важную роль в формировании профессиональной музыки народов СССР. Частичным обобщением педагогического труда Р.-К. явились его учебники гармонии и оркестровки. Автобиографическая книга «Летопись моей музыкальной жизни» (1909), освещающая важнейший период становления русской музыки, ‒ ценный исторический документ.
Велико значение Москвы для творчества Римского-Корсакова (1844-1908). По определению Б. Асафьева, ему «выпала почетная и вместе с тем ответственная и трудная историческая задача синтеза стремлений русской оперной музыки, свыше чем за полвека». Сам композитор писал: «В Москве... почему-то меня любят». В 1893 г. он серьезно задумывается о переезде из Петербурга в Москву и сообщает своему другу С. Н. Кругликову: «...я чувствую потребность в обновлении, в другом воздухе, в менее туманных и мрачных зимних днях... Вы знаете, что я люблю Москву... за то, что в ней жизнь как-то энергичнее и моложе... то же впечатление производит Москва и на других, например на Репина. Моим желанием было бы... переселиться в Москву (в один из переулков) и занять место профессора Московской консерватории... Я хочу сделаться москвичом на старости лет; хочу - да и только!». Многие из опер гениального композитора были впервые исполнены в Москве. Здесь Римский-Корсаков встретил тех даровитых исполнителей, которые смогли ярко и глубоко раскрыть его произведения и утвердить их на сцене. Театровед С. Н. Дурылин вспоминает: «Когда дирекция императорского Мариинского театра отвергла «Садко», одно из величайших созданий Римского-Корсакова, - эта «опера-былина» тотчас же, в 1897 г., была поставлена в Москве, в частной опере С. И. Мамонтова и нашла там чудесных исполнителей в лице Н. И. Забелы (Волхова), А. В. Секар-Рожанского (Садко) и Ф. И. Шаляпина (вскоре после премьеры выступившего в партии Варяжского гостя). Эта опера встретила восторженный прием у слушателей, и с этого знаменательного дня... премьеры новых опер Римского-Корсакова - «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный» - проходили в Москве, в частной опере... В Москве же начала новую жизнь и «Псковитянка», давно забытая после первого появления в Петербурге в 1873 г.: гениальным исполнением Грозного Шаляпин навсегда включил ее в репертуар русского и европейского театра». С творчеством Римского-Корсакова широкая музыкальная общественность Москвы впервые познакомилась в 1879 г. Композитор был приглашен участвовать в симфонических концертах русской музыки, организованных известным дирижером и пианистом П. А. Шостаковским. В те годы Шостаковский создал в Москве музыкальную школу, реорганизованную в 1886 г. в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, которое воспитало много молодых дарований. Шостаковский был директором училища, а также устроителем и дирижером концертов Филармонического общества. Первый московский концерт, на котором Римский-Корсаков выступил дирижером, состоялся 3 апреля в Большом театре. По словам композитора, вечер «удался более, чем я ожидал: когда я вышел, меня встретили прекрасно...». Ближайшее участие в концерте приняли П. А. Шостаковский и певица Д. М. Леонова. Поздним вечером все участники концерта собрались в «Эрмитаже» (Петровский бульв., 14). По инициативе Д. М. Леоновой жене композитора в Петербург была послана телеграмма: «Успех громадный, полная энтузиазма встреча московскою публикою талантливейшему творцу «Псковитянки», Садко (подразумевается не опера, а музыкальная картина «Садко»)... романсы Глинки, «Хованщина», увертюра (к опере «Псковитянка»)... привели в восторг переполненную залу театра. Передайте Шестаковой, Стасову, Мусоргскому, Бородину и всем дорогим друзьям». Второй концерт с участием Римского-Корсакова состоялся 9 апреля в Благородном собрании (Б. Дмитровка, 1) и прошел с таким же успехом. В этот приезд Римский-Корсаков остановился в «Славянском базаре». Он часто встречался с композитором П. И. Бларамбергом - «умный и музыкальный человек», с Д. М. Леоновой, посещал И. Е. Репина (Теплый пер., (сейчас ул. Т. Фрунзе, 15 – прим. ред.), дом не сохранился), бывал у П. А. Шостаковского (Петровка, 20). В свободные часы композитор гулял по улицам Москвы, посетил Кремль - «какая это прелесть! Василий Блаженный и все эти башенки ужасно хорошее впечатление производят». В июне 1881 г. Римский-Корсаков был в Москве проездом. На вокзале его встретил ученик и близкий друг С. Н. Кругликов. Они поехали к П. И. Бларамбергу, где композитор «все время... провел, не выходя из квартиры... Сыграл и спел я им всю «Снегурочку»; - остались довольны, удовольствие их, по-видимому, росло...». В мае 1883 г. Римский-Корсаков и Балакирев были в Москве, сопровождая придворную Певческую капеллу, которой они руководили. Они пробыли в Москве около трех недель и жили в Большой Московской гостинице. Композиторы совершали прогулки в Сокольники и Петровско-Разумовское. Римский-Корсаков часто встречался с П. И. Бларамбергом и С. Н. Кругликовым, бывал у С. И. Танеева. В январе 1893 г. композитор приехал в Москву на постановку своей оперы «Снегурочка» в Большом театре. Он вновь жил в Большой Московской гостинице. Постановка вполне удовлетворила его, и он писал: ««Снегурочка», как опера, произвела на меня самое хорошее впечатление. Могу сказать: кто не любит «Снегурочки», тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня... удачу со «Снегурочкой» я могу объяснить только необыкновенно подходящим для меня сюжетом и тем, что я взялся за этот сюжет при полном своем расцвете». С каждым годом крепнут творческие связи Римского-Корсакова с Москвой. В значительной мере этому содействовал С. Н. Кругликов. Он был близок к Московской частной опере С. И. Мамонтова и стремился сблизить композитора с этим театром. Встретив в Петербурге ряд затруднений с оперой «Садко», Римский-Корсаков с горечью сообщал Кругликову 16 февраля 1897 г.: «Всеволожский и чиновники (театральные поручики) не пожелали его поставить, а потому первый ухитрился доложить о нем государю так, что тот сказал, «поставьте что-нибудь повеселее»«. В июне того же года композитор получил ответ: «Мамонтов прямо молится на вас, Бородина, Мусоргского. Ставит вновь «Хованщину»... мечтает и о вашей новой опере... Отчего бы вам не попробовать здесь с «Садко»?.. Мамонтов в последнее время как-то очень сблизился со мною, советов моих готов слушаться во многом». Премьера «Садко» в Московской частной опере (Б. Дмитровка, 6) состоялась 27 декабря 1897 г. Опера была поставлена спешно, в короткий срок и не удовлетворила взыскательного композитора. По его словам, «у публики опера имела громадный успех... Я был возмущен; но меня вызывали, подносили венки, артисты и С. И. (Мамонтов) всячески чествовали меня; оставалось кланяться и благодарить». Тогда же Н. Д. Кашкин посвятил разбору оперы большую статью, в которой утверждал: «По нашему мнению, русская музыкальная литература со времен Глинки не имела еще такого образца художественного воплощения русского народного стиля... После «Садко» мы считаем Н. А. Римского-Корсакова решительно не имеющим соперников между современными композиторами». Со спектаклей в Московской частной опере начинается дружба Н. А. Римского-Корсакова с замечательной русской певицей Н. И. Забелой, женой художника М. А. Врубеля. Ее творческое дарование необычайно соответствовало сказочным образам произведений композитора. Забела создала глубоко поэтические образы Лебедя и Морской царевны. Специально для Забелы композитор написал партию Марфы в «Царской невесте». Первый спектакль «Царской невесты» состоялся 22 октября 1899 г. и сопровождался беспрерывными овациями. Сам композитор писал, что «опера разучена хорошо, голоса все на подбор, и я нахожусь в самом приятном настроении. Полагаю, что еще ни одна опера на московской частной сцене не шла так хорошо, как пойдет моя... Надежда Ивановна (Забела), по-моему, восхитительна». Покинув Москву, он обращается к певице: «Значительная доля проведенного мною времени в Москве прошла у вас в доме (Пречистенка, 39) ...Когда я вспоминаю представление «Царской невесты», то на первом месте представляетесь вы, ваш голос и удивительное пение, которого я впредь ни от кого не дождусь». В этот приезд композитор жил в гостинице «Националь» (Моховая ул., 17). Здесь же Римский-Корсаков остановился в январе 1900 г., приехав на музыкальный вечер, посвященный его романсам. Композитор по-прежнему проводил много времени у Врубелей и С. Н. Кругликова (Тверской бульв., 7), бывал у певца А. В. Секар-Рожанского, исполнителя ведущих теноровых партий в Московской частной опере. Секар-Рожанекий жил на Тверской дом № 17 (находился на углу М. Гнездниковского пер.). Римский-Корсаков бывал также у своего ученика, дирижера Московской частной оперы М. М. Ипполитова-Иванова (Поварская ул., 11). В октябре того же, 1900 г. Н. А. Римский-Корсаков участвует в последних репетициях «Сказки о царе Салтане». Живет он в Лоскутной гостинице (находилась против входа в вестибюль станции метро «Охотный ряд»), часто бывает у Врубелей, переехавших в Лубянский проезд, в дом № 3, у М. М. Ипполитова-Иванова (Филипповский пер., 9), у С. Н. Кругликова. Первый спектакль состоялся 21 октября. В опере принимали участие Н. И. Забела и А. В. Секар-Рожанский. Дирижировал М. М. Ипполитов-Иванов. Прекрасные декорации создал М. А. Врубель. Все это обеспечило опере блестящий успех. С Московской частной оперой связано одно из знаменательнейших событий в жизни Римского-Корсакова. В декабре 1900 г. он приехал в Москву, чтобы дирижировать концертом Русского музыкального общества. Это время совпало с 35-летием музыкальной деятельности композитора, «...мы подготовили «Садко»... - рассказывает М. М. Ипполитов-Иванов - ...блестяще отпраздновали его юбилей 19 декабря 1900 г. На наш праздник собралась вся Москва. Ложа Николая Андреевича была убрана зеленью и цветами. При появлении его в ложе весь театр стоя приветствовал его». Об этом же торжестве вспоминает С. Н. Дурылин: «Он встречал этот день не в Петербурге, где началась и прошла вся его деятельность, но где в казенном оперном театре (а другого там и не было) в год юбилея не шла ни одна из девяти написанных им к тому времени опер, а в Москве, где в Большом театре шла «Снегурочка», а в частной опере только что была поставлена с огромным успехом «Сказка о царе Салтане» и шли, сверх того, «Садко» и «Царская невеста». Тогдашняя молодежь гадала, куда пойдет Николай Андреевич на юбилей - в Большой театр, где была объявлена «Снегурочка», или в частную оперу, где был назначен «Садко»? На всякий случай брали билеты на галерку и туда и сюда. Втайне молодые зрители надеялись, что суровый и прямой автор вольного и могучего «Садко» откажется от казенного приглашения и пойдет на свой праздник туда, где так искренне и любовно его приняли. И старый композитор не обманул этих надежд. К брюзгливой обиде царской дирекции, он предпочел прийти на спектакль «Садко». Спокойный, высокий и прямой... он кланялся чинно, с какой-то старомодной вежливостью, кланялся молодой - по преимуществу молодой - толпе, набившей театр сверху до низу. Она рукоплескала ему яростно, точно защищая его от обид казенной дирекции. Но никто не рукоплескал ему с таким увлечением и так звонко, как Царевна Волхова (точь-в-точь такая, как на картине Врубеля «Морская Царевна»!) и вольный гусляр Садко, стоявший рядом с ним. А он, наклоняя гордую умную стариковскую голову то вправо, к Царевне Волхове, то влево, к певцу-богатырю Садко, чуть приметно улыбался им. И зрители знали, за что старый композитор, такой простой и спокойный в торжестве своем, благодарно улыбается героям своей оперы-былины. Ведь это были незабвенные - Н. И. Забела, его лучшая Волхова, его первая Марфа в «Царской невесте» и позже первая Царевна-Лебедь в «Салтане», это был А. В. Секар-Рожанский, певец с богатейшим голосом, его первый Садко, Лыков («Царская невеста»), царевич Гвидон». Чествование композитора, начатое Москвой, переросло в широчайшую демонстрацию симпатий к его творчеству и после возвращения Римского-Корсакова в Петербург продолжалось несколько недель. Весной 1901 г. Римский-Корсаков писал Н. И. Забеле: «думаю, что мой московско-частно-оперный... период кончился. И если наступит какой-либо новый период, то он будет казенный...». После отхода С. И. Мамонтова от частной оперы она не смогла конкурировать с казенной сценой и не обеспечивала композитору необходимых условий для постановок его произведений. 10 октября в Большом театре состоялась премьера «Псковитянки», шедшей одновременно с «Боярыней Верой Шелогой». Московская пресса отмечала большой успех «Псковитянки» и указывала на консерватизм дирекции казенных театров, ранее пренебрегавшей операми Римского-Корсакова. В Москве композитор вновь остановился в Лоскутной гостинице. Несмотря на свое недолгое пребывание, он посетил Врубелей, С. Н. Кругликова и С. И. Танеева (Мертвый пер., ныне Пречистенский пер., 5а, дом не сохранился). Здесь он слушал квинтет Танеева G=dur (ор. 14), в третьей части которого использована тема арии Садко из пятой картины оперы. В 1905 г. под руководством С. В. Рахманинова Большой театр поставил оперу Римского-Корсакова «Пан Воевода». Первый спектакль состоялся 27 сентября. «Рахманинов хорош, оркестр тоже... - пишет композитор после генеральной репетиции, - ...часто вижусь с Рахманиновым, он талантливый и очень старается». Опера имела значительный успех, но последовавшие вскоре революционные события в Москве отвлекли внимание москвичей от театральных зрелищ. Композитор, удаленный из Петербургской консерватории за сочувствие к революционному студенчеству, чутко вглядывался в эти события. «В Москве происходят сильные беспорядки, - пишет он жене. - Газеты не выходят, забастовали рабочие всех типографий; на Тверском и Страстном бульваре ходят толпы, говорят речи; разгоняют нагайками. Третьего дня я сам видел громадную толпу, шедшую с пением «Дубинушки», а Тверская улица была перегорожена казаками и жандармами». Начавшаяся революция произвела сильнейшее впечатление на Римского-Корсакова и оставила глубокий след в его творчестве. Вернувшись в Петербург, он занимается обработкой «Дубинушки» для оркестра и оркестра с хором, ставшей одним из популярных произведений композитора.
В г. Тихвине в 1944 в доме, где родился композитор, открыт музей Р.-К.
Творчество Р.-К. глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М. И. Глинкой. Наиболее характерные черты творческого облика Р.-К. выявляются в произведениях, связанных с миром сказочности, народной фантастики, с поэзией русской природы, красочными картинами народного быта. Здесь раскрываются его замечательный живописно-изобразительный дар, свежесть и особая чистота лирики, искренней, теплой и несколько созерцательной. Стиль Р.-К. ярко национален. Композитор использует в своих произведениях подлинные народные темы и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Много нового вносит он в гармонию и инструментовку, значительно расширяя и обогащая их колористические возможности. Его ладо-гармоническая и оркестрово-тембровая палитра отличается богатством оттенков, красочностью и блеском.
Основная область творчества Р.-К. ‒ опера. 15 его опер представляют необычайное разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Преобладает эпическая тенденция, связанная с обращением автора к жанрам народного искусства. Былина, сказка, легенда питают творчество Р.-К. не только сюжетами, но и идеями, помогая композитору понять и передать мировоззрение и идеалы народа, его веру в торжество добра и справедливости. Основой оперной выразительности Р.-К. считал пение. Тем не менее оркестру в операх отведена огромная роль: он выступает как важный, а иногда и главный носитель сквозного музыкально-драматургического развития. Нередко ему поручаются самостоятельные симфонические картины: например вступление «Океан-море синее» к опере «Садко», антракты «Три чуда» и «Сеча при Керженце» в операх-сказках «Сказка о царе Салтане» и «Сказание о невидимом граде Китеже». Симфоническое творчество Р.-К. представлено жанровыми произведениями, продолжающими традиции Глинки и связанными с разработкой народных тем («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.), а также характерными для «кучкистов» программными сочинениями преимущественно живописно-картинного или сказочного содержания («Садко», «Антар»). Большинство симфонических произведений основано на принципе контрастного сопоставления внутренне законченных образов. Отсюда преобладание таких музыкальных форм, как увертюра и сюита.
Творчество Р.-К. ‒ ярчайшая страница в истории русской культуры. Его воздействие на русскую и зарубежную музыку не исчерпывается созданными композитором произведениями. Огромную роль сыграла самоотверженная редакторская работа Р.-К., благодаря которой увидели свет и были исполнены многие шедевры русского искусства («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; он также подготовил к изданию совместно с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела педагогическая деятельность Р.-К. Он был главой крупной школы, воспитал свыше 200 учеников, среди которых ‒ А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. С. Аренский, И. Я. Мясковский, Н. В. Лысенко. А. А. Спендиаров, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол и др. Некоторые из них сыграли затем важную роль в формировании профессиональной музыки народов СССР. Частичным обобщением педагогического труда Р.-К. явились его учебники гармонии и оркестровки. Автобиографическая книга «Летопись моей музыкальной жизни» (1909), освещающая важнейший период становления русской музыки, ‒ ценный исторический документ.
Велико значение Москвы для творчества Римского-Корсакова (1844-1908). По определению Б. Асафьева, ему «выпала почетная и вместе с тем ответственная и трудная историческая задача синтеза стремлений русской оперной музыки, свыше чем за полвека». Сам композитор писал: «В Москве... почему-то меня любят». В 1893 г. он серьезно задумывается о переезде из Петербурга в Москву и сообщает своему другу С. Н. Кругликову: «...я чувствую потребность в обновлении, в другом воздухе, в менее туманных и мрачных зимних днях... Вы знаете, что я люблю Москву... за то, что в ней жизнь как-то энергичнее и моложе... то же впечатление производит Москва и на других, например на Репина. Моим желанием было бы... переселиться в Москву (в один из переулков) и занять место профессора Московской консерватории... Я хочу сделаться москвичом на старости лет; хочу - да и только!». Многие из опер гениального композитора были впервые исполнены в Москве. Здесь Римский-Корсаков встретил тех даровитых исполнителей, которые смогли ярко и глубоко раскрыть его произведения и утвердить их на сцене. Театровед С. Н. Дурылин вспоминает: «Когда дирекция императорского Мариинского театра отвергла «Садко», одно из величайших созданий Римского-Корсакова, - эта «опера-былина» тотчас же, в 1897 г., была поставлена в Москве, в частной опере С. И. Мамонтова и нашла там чудесных исполнителей в лице Н. И. Забелы (Волхова), А. В. Секар-Рожанского (Садко) и Ф. И. Шаляпина (вскоре после премьеры выступившего в партии Варяжского гостя). Эта опера встретила восторженный прием у слушателей, и с этого знаменательного дня... премьеры новых опер Римского-Корсакова - «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный» - проходили в Москве, в частной опере... В Москве же начала новую жизнь и «Псковитянка», давно забытая после первого появления в Петербурге в 1873 г.: гениальным исполнением Грозного Шаляпин навсегда включил ее в репертуар русского и европейского театра». С творчеством Римского-Корсакова широкая музыкальная общественность Москвы впервые познакомилась в 1879 г. Композитор был приглашен участвовать в симфонических концертах русской музыки, организованных известным дирижером и пианистом П. А. Шостаковским. В те годы Шостаковский создал в Москве музыкальную школу, реорганизованную в 1886 г. в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, которое воспитало много молодых дарований. Шостаковский был директором училища, а также устроителем и дирижером концертов Филармонического общества. Первый московский концерт, на котором Римский-Корсаков выступил дирижером, состоялся 3 апреля в Большом театре. По словам композитора, вечер «удался более, чем я ожидал: когда я вышел, меня встретили прекрасно...». Ближайшее участие в концерте приняли П. А. Шостаковский и певица Д. М. Леонова. Поздним вечером все участники концерта собрались в «Эрмитаже» (Петровский бульв., 14). По инициативе Д. М. Леоновой жене композитора в Петербург была послана телеграмма: «Успех громадный, полная энтузиазма встреча московскою публикою талантливейшему творцу «Псковитянки», Садко (подразумевается не опера, а музыкальная картина «Садко»)... романсы Глинки, «Хованщина», увертюра (к опере «Псковитянка»)... привели в восторг переполненную залу театра. Передайте Шестаковой, Стасову, Мусоргскому, Бородину и всем дорогим друзьям». Второй концерт с участием Римского-Корсакова состоялся 9 апреля в Благородном собрании (Б. Дмитровка, 1) и прошел с таким же успехом. В этот приезд Римский-Корсаков остановился в «Славянском базаре». Он часто встречался с композитором П. И. Бларамбергом - «умный и музыкальный человек», с Д. М. Леоновой, посещал И. Е. Репина (Теплый пер., (сейчас ул. Т. Фрунзе, 15 – прим. ред.), дом не сохранился), бывал у П. А. Шостаковского (Петровка, 20). В свободные часы композитор гулял по улицам Москвы, посетил Кремль - «какая это прелесть! Василий Блаженный и все эти башенки ужасно хорошее впечатление производят». В июне 1881 г. Римский-Корсаков был в Москве проездом. На вокзале его встретил ученик и близкий друг С. Н. Кругликов. Они поехали к П. И. Бларамбергу, где композитор «все время... провел, не выходя из квартиры... Сыграл и спел я им всю «Снегурочку»; - остались довольны, удовольствие их, по-видимому, росло...». В мае 1883 г. Римский-Корсаков и Балакирев были в Москве, сопровождая придворную Певческую капеллу, которой они руководили. Они пробыли в Москве около трех недель и жили в Большой Московской гостинице. Композиторы совершали прогулки в Сокольники и Петровско-Разумовское. Римский-Корсаков часто встречался с П. И. Бларамбергом и С. Н. Кругликовым, бывал у С. И. Танеева. В январе 1893 г. композитор приехал в Москву на постановку своей оперы «Снегурочка» в Большом театре. Он вновь жил в Большой Московской гостинице. Постановка вполне удовлетворила его, и он писал: ««Снегурочка», как опера, произвела на меня самое хорошее впечатление. Могу сказать: кто не любит «Снегурочки», тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня... удачу со «Снегурочкой» я могу объяснить только необыкновенно подходящим для меня сюжетом и тем, что я взялся за этот сюжет при полном своем расцвете». С каждым годом крепнут творческие связи Римского-Корсакова с Москвой. В значительной мере этому содействовал С. Н. Кругликов. Он был близок к Московской частной опере С. И. Мамонтова и стремился сблизить композитора с этим театром. Встретив в Петербурге ряд затруднений с оперой «Садко», Римский-Корсаков с горечью сообщал Кругликову 16 февраля 1897 г.: «Всеволожский и чиновники (театральные поручики) не пожелали его поставить, а потому первый ухитрился доложить о нем государю так, что тот сказал, «поставьте что-нибудь повеселее»«. В июне того же года композитор получил ответ: «Мамонтов прямо молится на вас, Бородина, Мусоргского. Ставит вновь «Хованщину»... мечтает и о вашей новой опере... Отчего бы вам не попробовать здесь с «Садко»?.. Мамонтов в последнее время как-то очень сблизился со мною, советов моих готов слушаться во многом». Премьера «Садко» в Московской частной опере (Б. Дмитровка, 6) состоялась 27 декабря 1897 г. Опера была поставлена спешно, в короткий срок и не удовлетворила взыскательного композитора. По его словам, «у публики опера имела громадный успех... Я был возмущен; но меня вызывали, подносили венки, артисты и С. И. (Мамонтов) всячески чествовали меня; оставалось кланяться и благодарить». Тогда же Н. Д. Кашкин посвятил разбору оперы большую статью, в которой утверждал: «По нашему мнению, русская музыкальная литература со времен Глинки не имела еще такого образца художественного воплощения русского народного стиля... После «Садко» мы считаем Н. А. Римского-Корсакова решительно не имеющим соперников между современными композиторами». Со спектаклей в Московской частной опере начинается дружба Н. А. Римского-Корсакова с замечательной русской певицей Н. И. Забелой, женой художника М. А. Врубеля. Ее творческое дарование необычайно соответствовало сказочным образам произведений композитора. Забела создала глубоко поэтические образы Лебедя и Морской царевны. Специально для Забелы композитор написал партию Марфы в «Царской невесте». Первый спектакль «Царской невесты» состоялся 22 октября 1899 г. и сопровождался беспрерывными овациями. Сам композитор писал, что «опера разучена хорошо, голоса все на подбор, и я нахожусь в самом приятном настроении. Полагаю, что еще ни одна опера на московской частной сцене не шла так хорошо, как пойдет моя... Надежда Ивановна (Забела), по-моему, восхитительна». Покинув Москву, он обращается к певице: «Значительная доля проведенного мною времени в Москве прошла у вас в доме (Пречистенка, 39) ...Когда я вспоминаю представление «Царской невесты», то на первом месте представляетесь вы, ваш голос и удивительное пение, которого я впредь ни от кого не дождусь». В этот приезд композитор жил в гостинице «Националь» (Моховая ул., 17). Здесь же Римский-Корсаков остановился в январе 1900 г., приехав на музыкальный вечер, посвященный его романсам. Композитор по-прежнему проводил много времени у Врубелей и С. Н. Кругликова (Тверской бульв., 7), бывал у певца А. В. Секар-Рожанского, исполнителя ведущих теноровых партий в Московской частной опере. Секар-Рожанекий жил на Тверской дом № 17 (находился на углу М. Гнездниковского пер.). Римский-Корсаков бывал также у своего ученика, дирижера Московской частной оперы М. М. Ипполитова-Иванова (Поварская ул., 11). В октябре того же, 1900 г. Н. А. Римский-Корсаков участвует в последних репетициях «Сказки о царе Салтане». Живет он в Лоскутной гостинице (находилась против входа в вестибюль станции метро «Охотный ряд»), часто бывает у Врубелей, переехавших в Лубянский проезд, в дом № 3, у М. М. Ипполитова-Иванова (Филипповский пер., 9), у С. Н. Кругликова. Первый спектакль состоялся 21 октября. В опере принимали участие Н. И. Забела и А. В. Секар-Рожанский. Дирижировал М. М. Ипполитов-Иванов. Прекрасные декорации создал М. А. Врубель. Все это обеспечило опере блестящий успех. С Московской частной оперой связано одно из знаменательнейших событий в жизни Римского-Корсакова. В декабре 1900 г. он приехал в Москву, чтобы дирижировать концертом Русского музыкального общества. Это время совпало с 35-летием музыкальной деятельности композитора, «...мы подготовили «Садко»... - рассказывает М. М. Ипполитов-Иванов - ...блестяще отпраздновали его юбилей 19 декабря 1900 г. На наш праздник собралась вся Москва. Ложа Николая Андреевича была убрана зеленью и цветами. При появлении его в ложе весь театр стоя приветствовал его». Об этом же торжестве вспоминает С. Н. Дурылин: «Он встречал этот день не в Петербурге, где началась и прошла вся его деятельность, но где в казенном оперном театре (а другого там и не было) в год юбилея не шла ни одна из девяти написанных им к тому времени опер, а в Москве, где в Большом театре шла «Снегурочка», а в частной опере только что была поставлена с огромным успехом «Сказка о царе Салтане» и шли, сверх того, «Садко» и «Царская невеста». Тогдашняя молодежь гадала, куда пойдет Николай Андреевич на юбилей - в Большой театр, где была объявлена «Снегурочка», или в частную оперу, где был назначен «Садко»? На всякий случай брали билеты на галерку и туда и сюда. Втайне молодые зрители надеялись, что суровый и прямой автор вольного и могучего «Садко» откажется от казенного приглашения и пойдет на свой праздник туда, где так искренне и любовно его приняли. И старый композитор не обманул этих надежд. К брюзгливой обиде царской дирекции, он предпочел прийти на спектакль «Садко». Спокойный, высокий и прямой... он кланялся чинно, с какой-то старомодной вежливостью, кланялся молодой - по преимуществу молодой - толпе, набившей театр сверху до низу. Она рукоплескала ему яростно, точно защищая его от обид казенной дирекции. Но никто не рукоплескал ему с таким увлечением и так звонко, как Царевна Волхова (точь-в-точь такая, как на картине Врубеля «Морская Царевна»!) и вольный гусляр Садко, стоявший рядом с ним. А он, наклоняя гордую умную стариковскую голову то вправо, к Царевне Волхове, то влево, к певцу-богатырю Садко, чуть приметно улыбался им. И зрители знали, за что старый композитор, такой простой и спокойный в торжестве своем, благодарно улыбается героям своей оперы-былины. Ведь это были незабвенные - Н. И. Забела, его лучшая Волхова, его первая Марфа в «Царской невесте» и позже первая Царевна-Лебедь в «Салтане», это был А. В. Секар-Рожанский, певец с богатейшим голосом, его первый Садко, Лыков («Царская невеста»), царевич Гвидон». Чествование композитора, начатое Москвой, переросло в широчайшую демонстрацию симпатий к его творчеству и после возвращения Римского-Корсакова в Петербург продолжалось несколько недель. Весной 1901 г. Римский-Корсаков писал Н. И. Забеле: «думаю, что мой московско-частно-оперный... период кончился. И если наступит какой-либо новый период, то он будет казенный...». После отхода С. И. Мамонтова от частной оперы она не смогла конкурировать с казенной сценой и не обеспечивала композитору необходимых условий для постановок его произведений. 10 октября в Большом театре состоялась премьера «Псковитянки», шедшей одновременно с «Боярыней Верой Шелогой». Московская пресса отмечала большой успех «Псковитянки» и указывала на консерватизм дирекции казенных театров, ранее пренебрегавшей операми Римского-Корсакова. В Москве композитор вновь остановился в Лоскутной гостинице. Несмотря на свое недолгое пребывание, он посетил Врубелей, С. Н. Кругликова и С. И. Танеева (Мертвый пер., ныне Пречистенский пер., 5а, дом не сохранился). Здесь он слушал квинтет Танеева G=dur (ор. 14), в третьей части которого использована тема арии Садко из пятой картины оперы. В 1905 г. под руководством С. В. Рахманинова Большой театр поставил оперу Римского-Корсакова «Пан Воевода». Первый спектакль состоялся 27 сентября. «Рахманинов хорош, оркестр тоже... - пишет композитор после генеральной репетиции, - ...часто вижусь с Рахманиновым, он талантливый и очень старается». Опера имела значительный успех, но последовавшие вскоре революционные события в Москве отвлекли внимание москвичей от театральных зрелищ. Композитор, удаленный из Петербургской консерватории за сочувствие к революционному студенчеству, чутко вглядывался в эти события. «В Москве происходят сильные беспорядки, - пишет он жене. - Газеты не выходят, забастовали рабочие всех типографий; на Тверском и Страстном бульваре ходят толпы, говорят речи; разгоняют нагайками. Третьего дня я сам видел громадную толпу, шедшую с пением «Дубинушки», а Тверская улица была перегорожена казаками и жандармами». Начавшаяся революция произвела сильнейшее впечатление на Римского-Корсакова и оставила глубокий след в его творчестве. Вернувшись в Петербург, он занимается обработкой «Дубинушки» для оркестра и оркестра с хором, ставшей одним из популярных произведений композитора.
В г. Тихвине в 1944 в доме, где родился композитор, открыт музей Р.-К.
Комментариев нет:
Отправить комментарий